훌라 춤

훌라 춤(Hula)은 하와이의 문화적, 역사적 정체성을 나타내는 중요한 예술 형태로, 그 역사는 깊고 다층적입니다. 다음은 훌라 춤의 역사를 요약한 내용입니다:

고대 훌라 (Ancient Hula)
기원: 훌라는 하와이 원주민 문화의 중심에 있는 예술로, 그 기원은 하와이의 신화와 전설에서 찾을 수 있습니다. 훌라는 약 1,500년 전, 하와이 원주민들이 폴리네시아에서 하와이로 이주하면서부터 시작되었다고 여겨집니다.
목적: 고대 훌라는 종교적 의식이었으며, 신들에게 기도하고, 자연의 힘을 경배하고, 역사와 전설을 전달하는 방법으로 사용되었습니다. 훌라는 신에 대한 이야기, 전사들의 업적, 그리고 하와이의 자연 환경을 찬양하는 형태로 표현되었습니다.
형태: 고대 훌라는 두 가지 주요 형태로 나뉩니다:
Hula Kahiko: 고전적인 훌라로, 드럼, 챈팅(chanting), 그리고 기본적인 악기만을 사용합니다. 이는 신성하고 엄격한 의식적 성격을 가지고 있습니다.
Hula 'Auana: 훨씬 후에 발전한 현대 훌라로, 서양 악기의 영향을 받아 기타, 우쿨렐레 등과 함께 연주됩니다. 이는 좀 더 자유롭고 사랑, 자연 등의 주제를 담고 있습니다.

서양의 영향과 변화
선교사의 도착: 1820년대에 미국 선교사들이 도착하면서, 훌라는 종교적 의식의 일부분으로 간주되어 금지되었습니다. 선교사들은 훌라를 '야만적'이라고 여기며 억압했습니다.
왕실의 보호: 다행히도, 하와이의 왕족, 특히 카메하메하 5세와 리리우오칼라니 여왕은 훌라를 보호하고 지원했습니다. 리리우오칼라니 여왕은 훌라를 예술로서 인정하고, 전통을 보존하기 위해 노력했습니다.

훌라의 부활
20세기: 20세기 초, 훌라는 관광 산업의 발전과 더불어 부흥하기 시작했습니다. 이 시기 훌라는 미국 본토에서도 인기를 끌게 되었으며, 특히 2차 세계 대전 중 하와이에 주둔한 군인들을 통해 세계적으로 알려졌습니다.
문화적 복원 운동: 1970년대부터 시작된 하와이 원주민의 문화적 복원 운동은 훌라를 포함한 많은 하와이 전통의 부활을 촉진했습니다. 이 운동을 통해 훌라는 다시 한번 하와이의 정체성과 문화의 핵심 요소로 자리잡았습니다.

현대 훌라
글로벌 인기: 오늘날 훌라는 전 세계적으로 인정받는 예술 형태로 자리잡았으며, 다양한 국제 축제와 경연대회에서 선보여집니다. 특히, 메리 모나크 페스티벌은 훌라의 가장 큰 경연대회 중 하나로 유명합니다.
교육과 보존: 훌라는 학교에서 가르쳐지며, 많은 훌라 할라(hālau, 훌라 학교)들이 전통을 이어받고 있습니다. 훌라 교육은 단순히 춤을 배우는 것을 넘어, 하와이의 언어, 역사, 전설을 배우는 과정이기도 합니다.

의미
훌라 춤은 단순한 춤 이상의 의미를 가지고 있습니다. 그것은 하와이의 역사, 신화, 자연, 그리고 사람들 사이의 연결을 표현하는 강력한 매개체입니다. 훌라는 하와이의 문화적 자부심과 정체성을 나타내며, 하와이 원주민들의 삶과 정신을 반영합니다.